上週在參加一個搖擺舞活動時，有看到一位之前的學生來參加，就隨口問問他之前去香港參加活動的心得，例如舞好不好跳、樂團好不好聽，或者對於香港有什麼感覺，只不過沒想到他回答我的第一句話是 被韓國人電爆了 ，原來是他在兩場比賽中都有順利進入決賽，但在表現、成績上都是韓國舞者比較厲害，而感到氣餒。

也是在同個週末，參加板中熱舞社成果展時跟幾個學弟聊聊以前的回憶，我就想起我們在高中大學整個熱舞社時期，也都會有很嚴重的 舞技焦慮。

這個舞技焦慮或許最早是從社團到學長學弟制、不成熟的教學系統，以及亞洲人對於學習技藝的要求和日本高中甲子園崇拜，熱舞社會瀰漫著一股濃烈的「變強」自我要求，或許跟台北熱舞社、或者跳 Popping 有關，當時光是在學校內學長會很常給予舞技施壓，例如「學弟是不是學太慢了？」「你看隔壁學校都學到 Neck O Flex 了」「學弟怎麼那麼爛」「基礎這麼差還先練 Solo？」。

這些從教學系統上來的焦慮感，會逐漸取代對舞蹈的好奇心，「我要變強」取代了「跳舞很好玩」成為學習的動力，也會讓比較心態替換欣賞藝術，「他們好像比較強」取代了「這支舞好好看，給我xxx感受」。

這樣的比較在當時是無窮無盡的，例如同屆比較強、某舞風比較強、其他社團如吉他社在學校地位比較強、友校比較強、某某老師帶的比較強、在中正練舞比較強、上一屆比較強、北部比較強、歐上成果展的比較強、某某組的比較強，強強強強強的話題取代了很多更認識舞蹈的機會，而這樣的比較心態也會傳染，當成為學長之後，你也會用同樣的方式 教育 學弟妹，也會用同樣的眼光去看其他藝術作品。

現在回想起來，那時也根本沒什麼太多比賽，而高中生或老師們也一定知道舞蹈有過多的主觀藝術在裡面，但就還是眼睜睜看著熱舞社進入這種無止盡的舞技焦慮之中，也導致許多跳舞有趣的地方都被消磨掉了，原本舞蹈讓人覺得好玩、有趣的部分，都遠遠比不上這壓在上面的焦慮情緒，也導致當一個舞者在 Battle 比賽毆飛之後，大多對於留下來參加 party 不感興趣 沒歐上成果展的大學生，看表演時的嫉妒感也會壓過賞析表演的心情，也或許現在那些在 thread 上看一支 kpop cover 就會說 他們基礎不好 的人，也是舞技焦慮的受害者。

大學時期很流行一個講法，來鼓勵那些跳完熱舞社成果展的人繼續跳舞，「熱舞社後繼續跳舞才會覺得好玩」，這句話在我身上是驗證的，我想舞技焦慮對我影響很多，也是執到離開熱舞社後才開始體會跳舞的純粹樂趣、音樂好玩的部分，還有深入文化帶來的知識感。